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Berlin - Alte Nationalgalerie ()

La Alte Nationalgalerie (Ancienne galerie nationale), est un musée situé sur l'île aux musées à Berlin. Rouvert en 2001, cet édifice en forme de temple grec, inauguré en 1876, est consacré à l'art allemand du XIXe siècle et aux impressionnistes français.
Il présente les importantes collections du xixe siècle de la Fondation pour la culture prussienne. Considéré comme le tableau le plus représentatif du mouvement symboliste, l'île des morts d'Arnold Böcklin (1883) est l'un des clous du musée.
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Adolphe MENZEL - concert de flute pour Frederic le Grand au chateau de Sans-Souci (1850)

Dans les années 1840 Menzel réalise de nombreuses illustrations pour le livre d'Histoire de Franz Kugler de Frédéric le Grand. Travail intense de Menzel sur les temps et le caractère de Frédéric II, qui régna de 1740 à 1786. Avec le "morceau de la société» autonome, Die Tafelrunde, le Concert de flûte peut être considéré comme l'un des tableaux où Menzel approfondit et transforme ses sujets dans un mélange subtil d'histoire du monde et de patriotisme de clocher. Pour le roi de Prusse, un flûtiste joue à l'occasion de la visite de sa sœur, la margrave de Bayreuth. Marquant le tempo avec son pied gauche, il improvise devant une assistance attentive
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Adolphe MENZEL - concert de flute pour Frederic le Grand au chateau de Sans-Souci 1850 (detail) ()

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Adolphe MENZEL - le travail du metal (1872)

Le thème de travail physique avait déjà fait son entrée dans l'univers pictural du XIXe siècle avec les Stonebreakers de 1851 de Gustave Courbet. Menzel a fait ses premiers dessins d'un milieu industriel, le Heckmann Brassworks à Berlin, en 1869. En 1872, Menzel a voyagé à Königshütte en Haute-Silésie afin de se familiariser avec les conditions de l'usine là-bas, et a passé des semaines faisant des centaines de croquis préparatoires. S'appuyant sur la puissance créatrice qu'il avait tirés de sa riche expérience de peindre de grandes scènes de groupe, ici Menzel crée une composition montrant la force de travail industrielle moderne. Dans l'obscurité rempli de vapeur, lumières scintillantes et des ombres bizarres fusionnent pour devenir un drame démoniaque dépeignant la lutte entre les hommes et les machines.
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Adolphe MENZEL - le travail du metal (detail) ()

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Adolphe MENZEL - la chambre au balcon (1845)

De tous les exemples de la spontanéité picturale de l'art du jeune Menzel, The Balcony Room est l'un des plus anciens et aussi le plus admiré. un inventaire petit-bourgeois de l'espèce la plus banale, de vastes zones de l'image sont «inachevées». Le thème même de la peinture est immatérielle: une forte lumière se déverse dans la chambre avec une rafale de vent qui souffle le rideau vers l'intérieur.
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anselm feuerbach - autoportrait 1873 berlin alt nat gal.jpg



Anton van WERNER - repos des troupes pres de Paris (1894)

Ce travail remonte à l'époque de la guerre franco-prussienne. La photo montre des soldats allemands faisant de la musique dans le salon d'un élégant château qu'ils ont réquisitionné à Brunoy. La peinture donne un relief émotionnel: involontairement, l'écart entre le decor raffiné et le comportement rude des officiers, y compris leurs tentatives pour être cultivées, relativise de fait le pathos des vainqueurs.
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Anton van WERNER - repos des troupes pres de Paris (detail) (1894)

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Anton van WERNER - repos des troupes pres de Paris (detail) (1894)

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Arnold BOECKLIN - auto-portrait avec la mort jouant du violon (1872)

Nous ne saurons jamais avec certitude si oui ou non la personnification de la mort était une arrière-pensée chez le peintre. Dans cet autoportrait, la mort s'efforce de jouer sur la corde la plus grave. Le peintre, alerté, fait une pause dans son travail. La qualité impressionnante de cette auto-portrait a inspiré d'autres peintres comme Hans Thoma et Lovis Corinth.
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Arnold BOECKLIN - l'ile de la mort (1883)

Arnold Böcklin a passé l'automne de 1879 sur l'ile de Ischia. Le Castello Alfonso, sur une petite île voisine, l'a profondément impressionné lors de son séjour. Lorsque la jeune veuve Marie Berna a visité l'atelier de Böcklin à Florence en 1880 et a demandé une "image pour rêver" le souvenir de ce paysage est revenu. L'île des morts est devenu l'une des œuvres picturales les plus populaires de Böcklin. L'endroit est sinistre. Le regard du spectateur est amené en haut des marches, mais peut pénétrer plus loin dans l'obscurité. Stricte symétrie de l'île, les horizontales et les verticales calme, l'île circulaire entouré de hauts murs de la falaise, et l'éclairage magique créent une atmosphère qui est à la fois solennelle et sublime, évoquant un sentiment de calme de l'autre monde. Omniprésent sous la forme de photographies et estampes, l'Isle of the Dead reflète le sentiment de toute une époque.
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Carl BLECHEN - chemin forestier pres de Spandau (1835)

Au cours de sa dernière période, Blechen peint une série de paysages de forêts et de marécages dans lesquels il traite le paysage naturel mystérieusement sombre, fantastique romantique. Entourée par la densité impénétrable d'une forêt, une jeune paysanne portant une botte de foin se dresse sur un petit pont de bois. Une tempête a laissé derrière de nombreuses flaques et des mares d'eau sur le sol boueux. Branches sombres pendent de grands arbres massifs, des troncs d'arbres contre la courbure de la lumière sur une voie d'eau. Trois points de fuite de la peinture en font comme la nef d'une basilique. Seuls quelques rayons de lumière individuels pénètrent dans la voûte de cathédrale comme d'un feuillage dense et se dispersent sans relâche parmi les ombres profondes de la forêt.
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Caspar David FRIEFRICH - abbaye dans la foret de chenes (1810)

C'est une des œuvres majeures du romantisme allemand. Un être humain se tient perdu dans la solitude apocalyptique et l'infini de la nature et du cosmos. Il médite sur la vie et ses limites. Les moines portent un cercueil dans une ruine gothique déserte. Les premières lueurs de l'aube se dessinent à l'horizon comme un voile ocre-jaune, éclipsant la courbe du croissant de lune. La lueur visionnaire du royaume céleste est complètement détaché des régions terrestres, qui sont encore plongés dans l'obscurité. Pour le peintre Carl Gustav Carus, qui était aussi un ami de Friedrich'S, cette peinture était «de tous les paysages récents, peut-être le travail le plus profondément poétique de l'art."
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Caspar David FRIEFRICH - abbaye dans la foret de chenes (detail) (1810)

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Caspar David FRIEDRICH - coucher de soleil (1822)

l'image de se soir a été peint en 1822. A la lumière réfléchie du ciel et de la nuit, c'est comme si la surface de l'eau commence à briller, en prenant la lumière du ciel, pour ainsi dire. Des nuages ​​ont surgi et la forme ronde de la pleine lune est à moitié cachée derrière les bords des nuages à l'horizon. Cela signifie que la lune ne tombe pas uniformément mais semble sortir d'une passerelle dans les nuages, créant un jeu magique de la lumière. Les couleurs complémentaires, allant du doré au jaune blanchâtre, violet et bleu, définissent les contrastes de lumière et d'ombre, trois personnes sont assises sur des rochers arrondis près du rivage, et leurs silhouettes sombres accentuent l'effet de la lumière brillante du ciel et de la mer. Deux voiliers suivent un cours fantomatique sur l'eau. Le drame sublime avec la lune comme symbole d'espoir est imprégné d'une qualité de beauté surnaturelle.
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Caspar David FRIEDRICH - femme a la fenetre (1822)

Une jeune femme se penche à la fenêtre de l'atelier de Friedrich. C'est Caroline, l'épouse du peintre. Tournant le dos au spectateur, elle regarde couler l'Elbe. Les seuls signes de vie sont la femme, le vert délicat des peupliers, et le ciel de printemps. Dans ce travail, Friedrich a adopté un thème de prédilection du romantisme, où le cadre évoque un désir de l'inconnu. Le regard vers l'extérieur, contemplation de la nature, retour vers l'intérieur de soi centre spirituel de l'individu.
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Charles-Francois DAUBIGNY - le printemps (1862)

Comme l'a fait Monet quelques années plus tard, Daubigny propriétaire d'un petit bateau dans lequel il a voyagé le long de l'Oise et de la Seine à la recherche de motifs. Les images peintes de la rivière ont souvent un élément panoramique. Les impressionnistes le tenait en haute estime comme leur précurseur. Il a, à son tour, en tant que membre du jury du Salon, défendu leurs œuvres.
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Edouard GAERTNER - Parocialstrasse, Berlin (1831)

Gaertner est apprécié pour sa description détaillée, mais vivante de l'architecture de la ville et il a créé un certain nombre de photos de scènes de la ville de Berlin. En 1833, il devient membre de l'Académie des Arts. Après la mort de Friedrich Wilhelm II, qui avait été un patron soucieux de son art, le style de Gaertner a changé, l'abandon de la clarté du néoclassicisme en faveur d'éléments romantiques, digne de l'esprit de l'époque et le goût personnel du nouveau roi. Son panorama sexpartite de Berlin est considéré comme le summum de l'œuvre de sa vie. D'autres compositions sont célèbres de Berlin, Unter den Linden "(1852/53) et« Parochialstraße in Berlin "(1831).
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Franz KRUGER - parade Openplatz a Berlin (1825)

Le chef-d'œuvre étincelante de Krüger a été commandé en 1824 par le grand-duc de Russie Nicolas, le fils-frère du roi de Prusse. Il a été emmené au Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg. Peu de temps avant la Première Guerre mondiale, l'image est revenue à Berlin comme un cadeau du tsar à l'empereur.
Krüger dépeint une vue panoramique de la Prusse "via triumphalis" avec une précision topographique totale, montrant un défilé de la sixième Kürassierregiment Brandenburg (dragons), dirigé par le grand-duc, plus tard, tsar Nicolas I.
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Franz KRUGER - parade Openplatz a Berlin (detail) (1825)

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Johann-Peter HASENCLEVER - la salle de lecture (1843)

Depuis le début du XIXe siècle, des salles de lecture publique ont été des lieux de rencontre importants pour la conversation et la diffusion de la pensée éclairée. La salle de lecture fait suite après d'autres œuvres de Hasenclever: Les hommes politiques (1833-1834), des lecteurs de journaux (1835) et le politicien (1839). Dans tous ces domaines un rôle important est joué par la presse comme un moyen de former l'opinion publique. En Allemagne, en 1842, la censure a grandi et 1843 a vu l'interdiction à Düsseldorf du journal Die Rheinische Zeitung, qui avait été édité par un ami de Hasenclever'S, le poète Ferdinand Freiligrath.
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Johann-Peter HASENCLEVER - la salle de lecture (detail) (1843)

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Carl Friedrich SCHINKEL - chateau pres de la riviere (1820)

Cette image de conte de fées est le résultat du concours d'artistes entre Karl Friedrich Schinkel et Clemens Brentano. Le sujet: un ancien château-comme pavillon de chasse dans lequel un forestier en chef, aujourd'hui décédé, avait vécu. Parce que le sol était si rocheux, il a été enterré sur l'autre rive de la rivière. Et maintenant, un cerf pourrait venir en toute sécurité dans l'enceinte du château abandonné. La peinture de Schinkel a parfaitement transmis la structure complexe du récit de Brentano. Comme dans le récit, il ya différents niveaux de sens dans la peinture avec les symboles d'une vision religieuse du monde-romantique
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Carl Friedrich SCHINKEL - chateau pres de la riviere (detail) (1820)

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Edouard MANET - dans la serre (1878)

Manet préfére les compositions à deux personnages, par opposition à la forme de portrait simple, car il ouvre la possibilité de situations de dialogues intéressants. Le double portrait de Jules Guillemet et son épouse, peint dans la véranda du peintre Johann Otto Georges Rosen, est l'un des plus importants de ces travaux en raison de la sensibilité avec laquelle il utilise les nuances les plus délicates de couleurs et de contrastes pour décrire une ambiance psychologique tendue. Le thème de l'image est l'interaction entre l'élégante dame - le propriétaire d'un magasin de mode à Paris - et l'homme se tournant dans sa direction.
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Edouard MANET - dans la serre (detail) (1878)

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Edouard MANET - dans la serre (detail) (1878)

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Max LIEBERMANN - flachsscheuer in laren (1887)

La Grange de lin à Laren est l'une des principales œuvres de Liebermann. À l'époque, la Hollande était une destination importante pour Liebermann et ses contemporains. Ils ont vu Rembrandt et Frans Hals comme leurs modèles artistiques. En outre, en Hollande, ils ont trouvé l'idéal d'une société bourgeoise et une structure sociale solide. toutes les ouvrieres accomplissent le même travail, la filature de lin. Sous les fenêtres, des enfants à l'aide de volants enroulent le lin sur des broches. Le travail représente le calme de la vie de tous les jours
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Max LIEBERMANN - flachsscheuer in laren (detail) (1887)

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Claude MONET - été (1874)

En Avril et mai 1874, pour la première fois Monet et ses amis artistes exposent leurs propres œuvres refusées par le «Salon» officiell dans les salles appartenant au photographe Nadar, boulevard des Capucines. Un critique de journal, se référant à l'impression de Monet - Lever de soleil en 1872 invente le terme «. Impressionnistes". Les peintres Renoir, Manet, Monet ont passé leurs étés ensemble à Argenteuil sur la Seine ont perfectionné leur style artistique particulier. Parmi les œuvres que Monet produit a Argenteuil, cette prairie baignée de soleil avec des montagnes brumeuses dans le fond; une image dans laquelle son épouse Camille et son fils Jean posent.
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Claude MONET - été (detail) (1874)

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Auguste RENOIR - été (1868)

Lise Tréhot, la maîtresse de Renoir depuis plusieurs années, a posé pour lui dans divers rôles. D'une part ce portrait s'inscrit dans la tradition du romantisme avec le chemisier de la baby-sitter glissant de son épaule - bien que sans coquetterie érotique - avec un regard sombre, cheveux emmêlés. La lumière du soleil à travers le feuillage n'atteint pas la baby-sitter, qui n'est éclairée que par la lumière dans le studio.
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Auguste RENOIR - été (detail) (1868)

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Auguste RODIN - homme et sa pensée (1899)

Un artiste barbu s'agenouille respectueusement devant sa propre création. Les deux figures émergent seulement partiellement à partir de la roche; l'acte de création n'est pas encore terminé. L'artiste insuffle une âme à son invention. métaphore de la Genèse.
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